JOSEPH CHARLTON: „EXISTĂ O MULȚIME DE SCRIITORI ALBI MAI ÎN VÂRSTĂ, A CĂROR CEA MAI BUNĂ LUCRARE ESTE ÎN SPATELE LOR”

Scriitoarea Anna X, în care joacă Emma Corrin a coroanei și Nabhaan Rizwan a industriei, ne vorbește despre trecerea de la Festivalul Vault la un teatru major din West End și punerea anumitor dramaturgi la pășune.

Ultima dintre cele trei piese din primul sezon al Soniei Friedman, post-lockdown, a fost scrisă cu ani înainte de a fi cufundați în ea. Scriitorul său, Joseph Charlton, a avut premiera Anna X la Festivalul VAULT 2019, unde echipei sale i s-au acordat 30 de minute pentru a-l tech. Acum, el a urmărit în jur de 30 de oameni montându-l în Teatrul Harold Pinter Din West End.

„A fost un sentiment uimitor să intri într-un adevărat teatru londonez care are un candelabru, să vezi oameni lucrând la ceva care ți-a ieșit din cap.”Acest sentiment de realizare este deosebit de îmbucurător ca scriitor din nord-est, inspirat de spectacolele mega-producătorului care îi dau acum note. „Este într-adevăr umilitor și încurajator faptul că oamenii de la vârful industriei sunt încă cu adevărat implicați în bază.”

Cu toate acestea, nu este propria sa realizare de care este cel mai mândru, ci cea a actorilor, Emma Corrin și Nabhaan Rizwan. Era familiarizat cu Rizwan prin implicarea sa în BBC Writersroom for Industry, dar l-a văzut mai întâi pe Corrin în sala de audiții, nu, așa cum au făcut milioane de alții, ca Diana în coroană. „Trebuie să fie foarte frustrant să fii actor, deoarece întreaga ta viață socială și social media îți depășește în totalitate meseria și te face mai degrabă o celebritate decât un actor. Ce e grozav la teatru e că trebuie să arăți că ești bun la actorie.”

În ciuda unor nume similare, personajul lui Corrin aici este foarte diferit de prințesa poporului pe care a jucat-o în serialul TV: mai puțin interesată de mărinimie, mai mult de exploatare, beguilement și duplicitate. Bazându-se pe evenimente din viața reală, ea o interpretează pe Anna Sorokin, care și-a fraudat drumul în bogăție sub identitatea falsă, ‘Anna Delvey’. Există o echivalență cu exclusiv, pe bază de membru datare aplicația Raya, în al doilea personaj Ariel, despre „oamenii care folosesc internetul pentru a crea propriile lor realități și le-a pus în eșaloanele sociale nu au fost înainte.”El a recunoscut această „idee de aspirație” înainte de coronavirus. „Ideea că poți scăpa de viața ta prin intermediul rețelelor sociale și al invenției este încă foarte puternică și ispititoare. Toată lumea vrea să simtă că există mai mult în viață decât circumstanțele înguste în care ne-am putea găsi.”

Firește, atunci, piesa este cufundată în hedonismul luxului și al petrecerilor nesfârșite. Charlton a privit înapoi această lume a” maximalismului de vârf „— suspendată peste blocare — ca ” decadență înainte de cădere.”Piesa lui nu moralizează despre asta, dar este totuși „interesat să vadă dacă este ceva la care ne întoarcem sau moderat.”Se simte” într-adevăr sumbru ” despre politică și mișcarea anti-elită de a se ridica împotriva stilului de viață pe care Anna îl întruchipează. În schimb, piesa lui este mai interesată de ‘ dacă nu-i poți bate, alătură-te lor.”Aceasta este o parte urâtă a umanității. Este atât de ușor pe social media să faci gesturi cu privire la schimbarea pe care o dorești, dar poate că ceea ce vrei de fapt este doar invidierea a ceea ce au acei oameni, mai degrabă decât să vrei să o răstoarne și să creezi un nou sistem.”

În ciuda concentrării piesei pe bogăție și extravaganță, el nu crede că teatrul ar trebui să se bazeze pe bugete vaste sau seturi generoase. Cheltuielile conservatoare sunt „absolut fine”, mai ales într-o industrie în care vede plata distribuită foarte inegal. „Uneori vezi spectacole în teatre subvenționate și par umflate, sau banii au fost cheltuiți în exces pe platouri. Nu cred că mai mulți bani înseamnă o muncă mai bună. Când merg la un teatru subvenționat din Londra și nu este suficient de bun, mă enervează foarte tare pentru că este scump și turiștii vin să-l vadă.”

Charlton vede acum ca un moment de reprioritizare, în mijlocul „unei presiuni și mai mari asupra teatrului pentru a-și justifica existența post-pandemie”, după ce am fost dependenți de o dietă Netflix de supraveghere a blocării. Platforma de streaming a sărit pe această poveste, dar Charlton a evitat” biopicul destul de simplu și autorizat al poveștii ” pe care l-au ales. „Am vrut să încurc povestea. Piesa are doi actori, dar multi-roling vicios care le cere să joace identități diferite tot timpul.”Este această temă a identității și a încercării personalității despre care el crede că este „cel mai important lucru din teatru” și face din aceasta o „poveste inerent teatrală”.”

El speră că acest teatru va depăși provocarea de a prezenta ceva „care îi va face pe oameni să părăsească casa și să plătească mai mult decât abonamentul lor Netflix.”Și este încurajat de gestul de încredere al lui Friedman în deschiderea cu trei noi scriitori, revigorând adesea programarea teatrală „leneșă și fermă”. „Nu cred că mai avem nevoie de David Hare. Există o mulțime de scriitori mai în vârstă de sex masculin alb a căror cea mai bună lucrare este în spatele lor și trebuie să fie pus la pășune. Este plăcut să crezi că teatrul s-ar putea reîmprospăta și să găsească noi modalități de a pune voci noi.”

Nu este vorba doar de scriitori, ci de funcția scrisului. „Oamenii doresc un nivel de escapism și pertinență în muncă, iar teatrul poate fi pe nas și dureros de relevant uneori în reflecția și temele sale-ar putea distra într-un mod mai puțin didactic. Într-adevăr, el simte că piesa sa este probabil „cea mai puțin importantă din punct de vedere politic” a sezonului RE:EMERGE: vorbește ideilor contemporane, dar „își propune să distreze mai întâi.”Povestea sa despre ridicarea straturilor sociale, împreună cu ambiția sa și forța lui Friedman din spatele său, ar trebui să-și ridice propriul statut în talentul scris Britanic.

Leave a Comment