PHOEBE ANGENI: „ÎN ACEASTĂ SOCIETATE PATRIARHALĂ, MAJORITATEA FEMEILOR SE SIMT CA NIMENI”

Pe măsură ce ne apropiem din ce în ce mai mult de întoarcerea Edinburgh Fringe, o mulțime de spectacole interesante și fețe noi împing prin ceea ce este în mod tradițional o afacere destul de Comercială. O astfel de față este Phoebe Angeni care ne vorbește despre spectacolul ei de o singură femeie, Ithaca.

Edinburgh Fringe este setat să se întoarcă într-o săptămână, dar la fel ca restul lumii, face lucrurile ușor diferit de data aceasta. După anularea devastatoare de anul trecut din cauza pandemiei, anul acesta Fringe a optat pentru o abordare mai ‘hands off’ a artei, cu un amestec de spectacole în față, transmise și preînregistrate. Phoebe Angeni este un astfel de interpret care se adaptează la acest nou normal ciudat, cu spectacolul ei one woman Ithaca disponibil pentru a viziona la cerere pe tot parcursul lunii August.

Deschid conversația noastră întrebând-o pe Angeni cum se simte să cânți din nou după o pauză atât de lungă. „Este sălbatic, deoarece este o piesă foarte personală”, începe să-mi spună ea, ” spectacolul a avut o scurtă cursă pe Broadway la cerere pentru un test și oamenii mi-ar vedea viața timp de șaizeci de minute și asta a făcut-o să se simtă mult mai reală.”

Caracteristicile puternic auto-biografice ale piesei adaugă un element mult mai personal pentru Angeni și discutăm paradoxul ciudat în care ne-a plasat pandemia. Ea îmi spune sentimentele ei cu privire la a avea nici o audiență în direct. „A fost mai ușor și mai dificil”, explică ea. „Am făcut acest spectacol pe cont propriu într-o cameră 16ft pe care am kitted afară și a fost intens, dar, de asemenea, mai puțin sub presiune, ca nu a existat nimeni altcineva da gânduri și opinii. Aș putea merge cu propriile mele instincte.”

Angeni exprimă modul în care îi lipsește latura socială a unei echipe creative și a unui public, „cea mai bună parte a teatrului este lucrul cu oamenii, cu glumele și cu ideile. De asemenea, mi-e dor de energia unui public.”Se pare că pentru Angeni Niciun public nu se simte mult ca să meargă orb”, de obicei, puteți simți ce ridică publicul, dar în înregistrarea acestuia, nu aveam nicio idee despre cum va fi primit”, continuă Angeni, „este ciudat să mă gândesc la o singură alergare, de obicei mă pot gândi la ceea ce pot îmbunătăți noapte la noapte, dar aceasta este doar o versiune a acesteia.”

Piesa în sine, Ithaca, este inspirată direct din Odiseea lui Homer. Aceasta nu este, totuși, prima producție de inspirație greacă a lui Angeni și sunt curios să știu ce a atras-o la miturile antice. „Întotdeauna mi-am dorit să fac Odiseea”, începe să-mi spună Angeni, ” am citit-o prima dată la 12 ani și am avut o perioadă grea de creștere, așa că prietenii de carte erau cei mai buni prieteni și mi-a plăcut acea poveste și călătoria lui.”Fiind atât fani ai mitologiei feminine, cât și ai mitologiei grecești, nu am putut ignora ironia dorinței de a face o piesă feministă pe personaje ale căror recorduri de egalitate sunt mai puțin decât stelare”, eroii greci clasici sunt dubioși din punct de vedere moral și asta este cool de explorat ca femeie.”Pentru Angeni cu toate acestea, pe lângă natura politică a piesei, există o dragoste profundă pentru personajele bogate pe care mitologia greacă le poate oferi. „Orice femeie aș fi fericit să joace, la fel cu orice personaj masculin, arcurile de caractere sunt fenomenale.”

De-a lungul piesei, Angeni se confruntă cu câteva subiecte grele de la egalitatea de gen, imigrația la identitate. Unele dintre aceste subiecte au apărut foarte recent în discursul popular, așa că o întreb pe Angeni despre ce vorbește acest lucru în impactul durabil al unor astfel de povești vechi. „Există ceva despre mitologie care este atât de universal”, începe să-mi spună Angeni, ” distanța pe care o avem de ea și elementul fantastic al acesteia permit oamenilor să se pună în poveste.”Motivele simple, dar puternice, continuă”, au teme atât de generale care au unit umanitatea, casa, dragostea și familia și fac poveștile suficient de elastice încât să le poți adapta pentru a se potrivi propriei tale povești.”

Angeni discută despre raționamentul ei pentru stabilirea piesei în inimă și, fără îndoială, cea mai faimoasă secțiune a poemului – lupta infamă a lui Ulise cu ciclopii și asumarea identității’ nimeni’. „Nimeni nu a avut un scop și cu Odiseea fiind masculin clasic, am vrut să-l răstoarne pe cap”, continuă Angeni, ” în societatea noastră patriarhală, majoritatea femeilor se simt ca nimeni. Așa te tratează lumea ca pe o femeie care s-a confruntat cu multe obstacole dificile.”În ciuda acestei perspective potențial sumbre, există licăriri de speranță”, în Ithaca, nimeni nu descoperă cine este, nimeni nu devine cineva.”

Pe măsură ce continuăm, devine clar cât de importante sunt astfel de mesaje de incluziune pentru Angeni și importanța în arte care abordează astfel de probleme dificile. „Le numesc probleme sociale importante”, consideră Angeni. „Las sentimentele publicului – ar putea supăra pe unii și nu pe alții.”Pentru interpret, Ithaca și artele în general sunt o modalitate de a conecta oamenii și de a le reaminti că, indiferent prin ce trec, nu sunt singuri. „Este foarte important să vorbim despre acele subiecte, despre cele cu care toată lumea se confruntă sau cu care poate empatiza.”Pentru Angeni, există și un motiv mai personal pentru importanța de a vorbi despre subiecte atât de importante. „Am crescut cu oameni care nu au de-a face cu lupte sau nu s-a vorbit despre asta, am găsit-o izolând, așa că Ithaca sunt eu vorbind cu sinele meu mai tânăr.”Încheiem conversația cu privire la speranțele Angeni pentru Ithaca și efectul acesteia asupra publicului. „Dacă sunt deschis și vorbesc despre asta, altcineva mă poate vedea ca un ADULT funcțional și poate vedea că poate trece și prin asta.”O poziție pozitivă și binevenită după ceea ce a fost un an atât de dificil pentru atât de mulți.

Leave a Comment